nombre del conocido lugar del centro histórico de la ciudad de México. Formados desde 1989 estos 4 discretos jóvenes iniciaron su carrera ascendente en una presentación en el Centro Cívico de Ciudad Satélite y a su vez compartían escenario con bandas como Crista Galli en casas particulares.

El disco debut homónimo de los tacubos(como suelen ser conocidos por el público nacional) se trata de un trabajo que logró su cometido – si es que lo tuvo- de dar a conocer a la agrupación, es un disco simpático que a primera impresión parecía ser un disco producido y ejecutado por algún engendro de la imaginación de Luis de Llano. Sin embargo era notable la calidad de la composición y ejecución de sus canciones pero sobre todo la actitud desenfrenada y llena de energía durante sus presentaciones. En el aspecto musical es un disco que toma como raíz fundamental el sonido de la guitarra acústica valenciana como base de un estilo característico lleno de melodiosos coros a manera de estribillos, se trata de un disco muy digerible y bastante agradable de escuchar, los sencillos "María" y "Rarotonga" fueron una excelente punta de lanza sin embargo sobradamente pudieron serlo casi cualquier track de este muy buen disco.

En 1993, después de parecer una banda "one hit, one day" de alguna manera los oriundos de ciudad satélite regresan al mainstream con una súper producción de nada mas y nada menos 20 tracks Re es abismalmente superior a su antecesor aunque se trata de una obra compleja y conceptual poco comprendida en su época pues se adelantó a ella. Desde el corte inicial se percibe a un Café Tacvba que no da concesiones y se arriesga con esa espléndida canción titulada "El Aparato" que podría ser clasificada como “son progresivo” y cuya letra pareciera haber sido escrita por Jaime Maussan. El primer sencillo de este disco fue “El Ciclón” la cual no fue un éxito rotundo sin embargo el disco tomó alturas por lo menos alcanzadas con los sencillos del disco anterior con el segundo single: “La Ingrata” canción muy representativa del grupo y del rock de la época: oxígeno puro para la disquera. Como tercer sencillo se lanzó la canción de “Las Flores” canción easy listening melodiosa y melosa, toda una delicia.

Hablar de Re como el mejor disco realizado en la historia del rock mexicano resulta siempre controvertido y polémico pero hay elementos para considerarlo como tal, piezas de singular estructura y sutil belleza hacen a este trabajo imprescindible dentro de la colección del rockero mexicano contemporáneo y por que no, también del extemporáneo. Cada track posee un carácter propio pues los géneros abarcados en ellos van del bolero clásico de “Madrigal” y “Esa Noche” al cyberpunk de “El borrego” pasando por la quebradita en “El Fin de la Infancia” hay inclusive canciones de difícil clasificación como “Trópico de Cáncer”, “Verde” y “Pez”. Se trata pues de una obra muy completa y bien lograda producida por el gurú del rock nacional Gustavo Santaolalla.

Después de haber logrado una producción del calibre de Re los tacvbos tenían la dificilísima misión de no caer de las alturas musicales ya alcanzadas, sin embargo la banda en vez de plantearse lo anterior decidió hacer un disco de covers, Avalancha de Éxitos tomando para ello canciones que a decir de los integrantes fueron influencia importante en su formación musical, se trató de 8 canciones de variadas y disímbolas procedencias; hay en el disco lo mismo una pieza de Julio Iglesias que una de Botellita de Jerez y de Flans u Olé, Olé hasta Axis o Jaime López. Es precisamente la canción “Chilanga Banda” de este último la que fue el primer sencillo de este disco resultando todo un suceso pues la ingeniosísima mezcla de palabras del argot popular defeño la hacen irresistible a la vez que fascinante pues el atinado uso de elementos del hip hop la conviertieron en un hit casi inmediato. El mismo resultado tuvo el espléndido arreglo hecho para la popular “Como te Extraño” interpretada en su primera versión por Leo Dan. Los siguientes sencillos del disco fueron la brutal y devastadora “No Controles” y la excelente “Alármala de Tos”.

Se trató de un disco bien hecho en donde nuevamente la banda deja sobradas muestras de su talento musical y de su búsqueda siempre innovadora, mostrando que el camino fácil no siempre es el mejor pues hubo cambios sustanciales – por decir lo menos – en la estructura original de las piezas. Fue además un disco que superó los niveles de venta de sus antecesores, todo un éxito.

Cuando parece que todos los caminos han sido ya explorados y no se sabe que más se podría hacer o hacia a donde dirigirse Café Tacvba sorprende a propios y extraños con su cuarta producción Revés/Yosoy disco doble. Que más bien se trata de dos discos independientes aunque dadas las circunstancias tuvieron que ser editados al mismo tiempo por necesidades de la disquera a fin de asegurar cuando menos algo, pues el disco reves resultaba demasiado arriesgado al ser electrónico e instrumental. Revés es un trabajo conceptual en donde se mezclan las programaciones de meme con samplers de la compañía nacional de danza por ejemplo. El disco transcurre a través de hermosas piezas instrumentales aderezadas hábilmente con loops y programaciones de instrumentos tradicionales lo cual le da un sello muy característico, de cualquier forma Café Tacvba incluyó en este disco una canción con letra: “Revés” la cual se vuelve la firma inconfundible de los tacvbos en este trabajo. Yosoy, el disco cantado de este paquete no resulta una producción menor. Al contrario, después de Re resultaba difícil creer que se pudiera lograr un disco mejor y quizá yosoy sea el caso, hay en él canciones de excelente factura, si en Re se pierde significativamente el sentido lúdico con respecto a su antecesor, en menor escala Yosoy hace lo respectivo con Re. Se percibe un Café Tacvba más introspectivo, reflexivo y cuestionador, hay búsquedas en las letras de las canciones que inclusive podrían tener algunos matices filosóficos fundamentales como en "La Locomotora", "El Ave" y "El Espacio" por mencionar algunas. Este disco es diverso en el aspecto armónico pero muy melodioso, se encuentran menos las intervenciones de los instrumentos autóctonos mexicanos de hecho solo vihuelas en "El Padre" y guitarra valenciana en "El Río". Un gran disco que no fue bien recibido por algunos segmentos de la crítica nacional, de cualquier forma muy superior al grueso de lo hecho por esos días en el país.

Después de Reves/Yosoy Café Tacvba toma un descanso y decide lanzar este EP constituido de 4 canciones de el grupo chileno Los Tres; la banda las toma y hace unos covers respetuosos de los temas, buenos a fin de cuentas pero nada más. Lo más destacado del disco el arreglo vocal en “Olor a Gas” y un buen video con una singular coreografía en la canción “Déjate Caer”.

Cuatro Caminos se ha convertido en el último disco de estudio de los “tacubos” hasta la fecha. Su nombre: en honor a la estación cercana a su hogar en Satélite. Café Tacvba presenta en él una propuesta intencionalmente distinta al tomar los instrumentos tradicionales de una banda de garage rock. En este disco predominan las guitarras eléctricas con y sin distorsión. Hay sólo una intervención -"Que Pasará"- de las ya características vihuelas de los discos anteriores si bien, en términos musicales, se nota un Café Tacvba menos sorprendente el disco se deja escuchar bastante bien haciendo pasar al escucha momentos bastante gratos con la relativa sencillez de las canciones de este trabajo hecho que por si mismo lo vuelve un trabajo valioso e interesante. Sin embargo la supuesta intención de sonar a una banda convencional fue solo quizá un decir pues a fin de cuentas el estilo de los tacvbos no se pierde y las intervenciones en los teclados por parte de meme están en todo el disco, el elemento mas sorpresivo de este disco fue la inclusión de un baterista de carne y hueso sustituyendo las tradicionales programaciones de percusión y batería. La temática de las canciones se vuelve otro punto interesante a remarcar pues las búsquedas introspectivas de trabajos anteriores son sustituidos por temas más comunes por decirlo de alguna forma hay aquí cierto aire costumbrista en la manera de redactar los relatos de las canciones; se incluye por ejemplo hasta una balada pop titulada “Eres” la cual se pudo escuchar en prácticamente todas las estaciones de radio (pop o no pop) del país. Buen disco a secas, pues después de lo alcanzado en Re o Reves/yosoy resultó complicado superarse a si mismos.

Con este trabajo se terminan los discos de estudio de Café Tacvba, ha habido participaciones en tributos, soundtracks, recopilaciones varias la única oficial titulada El Tiempo Transcurrido, participaciones con The Kronos Quartet y últimamente la atinada edición del disco unplugged grabado para MTV hace ya algunos años. Y nada más.

La banda puso a prueba su capacidad de convocatoria cuando en un histórico concierto gratuito llevado a cabo el día 04 de Junio del 2005 abarrotaron con 170,000 almas el Zócalo de la Ciudad de México. El concierto marcó un record no igualado hasta ahora por ningún otro artista y marcó un hecho sin precedentes para un sector musical poco popular en México en comparación con otros géneros como la música ranchera o Pop. Este hecho sin precedentes marca un éxito personal de la banda sin minimizar los logros alcanzados en otros países como Argentina, Estados Unidos, España, Chile y otros más.

En Octubre del 2008 lanzan su séptimo material de estudio Sino lanzando como primer sencillo "Volver a Comenzar". En este disco se notan letras mas maduras y reflexivas. Un claro síntoma de la total madurez del grupo. Sin catalogarse como el mejor disco en la historia de la banda este si llega a colocarse como uno de los más interesantes por su contenido musical y sobre todo: letrístico. Las giras no se hacen esperar las cuales abarcan gran parte del territorio nacional en el 2007 para después invadior el mercado estadounidense con su participación en el Festival Coachella y otros más festivales en Europa. Su gira incluye parte de sudamérica como Ecuador, Colombia y Chile. Este disco cuenta con la particularidad de incluir mas voces en las bandas y no centralizar la sonorización vocal solo en Rubén.

Es así que junto a Caifanes, El Tri y Maná, cada uno con sus cualidades y defectos Café Tacvba se ubica entre las bandas ya históricas de este país pues los logros alcanzados a nivel de aceptación masiva y por la crítica hablan por si solos, queda la polémica simplemente si son o no, con o sin Caifanes la mejor banda de rock que ha dado este país.

Curiosidades:

Rubén ha decidido romper con los esquemas tradicionales y usar nombres distintos en el transcurso de las distintas etapas musicales de la banda; la lista oficial de nombres son : Pinche Juan, Cosme, Anónimo, Rita Cantalagua, Élfego Buendía, Gallo Gas, Nrü, Algo Tonto Medardo, Sizu Yantra y futuros motes.