Por: Francisco Zamudio (zamudio@rockmx.com.mx)... ........ .Nota Publicada el 26-Enero-2012

"vamos por pasos, hay que ir acaparando metas a corto y a largo plazo. ... definitivamente tenemos que regresar con música nueva”

Piro… En tu Facebook pusiste hace poco un mensaje lleno de esperanza, y de una vitalidad que contagia: “Estamos de regreso. Ritmo Peligroso 2012”. Si bien nunca se han separado oficialmente, ¿cómo tomaron la decisión de volver a aceitar la maquinaria una vez más?

Piro: Entre nosotros nunca ha habido ninguna fricción. El hecho de que yo me haya mudado temporalmente a vivir fuera (a Miami, Florida, USA n. de la r.), no significa que nuestra relación se haya cortado.

Yo he seguido haciendo mucha música con Avi (bajista de la banda, n. de la r.), gracias a toda esta revolución digital con el pro-tools a través de internet. También con Marcelo (Marcelo Aramburu, ahora ex guitarrista del grupo n. de la r), que aunque no está activo en esta nueva etapa de Ritmo Peligroso, es un amigo y ha sido un colaborador durante muchos años.

Nunca nos hemos sido, si te has dado cuenta, hemos tocado en muchos festivales en los últimos años: En el Vive Latino en el 2009; en el aniversario de Rockotitlán en el 2006; el año antepasado tocamos en el Imperial. Ha continuado esta relación entre los integrantes de Ritmo Peligroso como de familia.

Yo puse una pequeña oficina de producción musical y de management con un socio hondureño, y hemos desarrollado un concepto llamado Cuarto Ritmo; que es una plataforma donde queremos juntar a todos los fans de diferentes bandas latinoamericanas.

Cuarto Ritmo va a comenzar a entrar a México a través de Ritmo Peligroso: Vamos a presentar un documental que probablemente estará listo para finales de junio, y estamos en pláticas para grabar un CD y un DVD en vivo.

Entramos en contacto con un “chamaco” muy talentoso que se llama Israel Moreno, que es un chavo de 34 años quien ganó el Oso De Plata en Berlín como productor de la película mexicana El Premio.

Lo invitamos al Vive Latino en el 2009, y se inició ya una onda por ver cómo podría colaborar él con nosotros. Yo espero que podamos hacer un buen DVD en vivo.

¿Qué les faltaría para que regresaran a edificar un nuevo disco inédito?

Piro: Tenemos mucho material. Hemos estado muy activos todos estos años, pero… nos falta tiempo. Ya con el tiempo a nuestro favor nos pondríamos a trabajar pero vamos por pasos, hay que ir acaparando metas a corto y a largo plazo. Yo sé que definitivamente tenemos que regresar con música nueva.

¿Ya tienen planeado dónde se grabaría el disco en vivo y el DVD?

Yo creo que definitivamente en algún teatro de esta ciudad: Puede ser el Metropólitan o el Teatro de la Ciudad, una cosa así donde podamos interactuar con la banda, con nuestros fans, y tocarles en vivo.

¿Este documental se va a ir hasta tus inicios, cuando junto con un puñado de locos, introdujeron el punk a México?

Piro: Definitivamente. Desafortunadamente no hay mucho “footage” de eso, no hay casi videos de eso. Pero sí hay fotografías y documentos que pueden plasmar esa etapa. Para mí si es muy importante que se pueda plasmar esa etapa así como la evolución de la banda: Cómo empezamos y en dónde terminamos.

Nadie en ese entonces se imaginaba, que comenzaríamos a experimentar con ritmos afroantillanos. Pero ya eran muchos años de estar cantando en inglés bajo una tremenda influencia de The Clash y los Sex Pistols.

Eso está bien cuando tienes 20 años, pero ya a las 23-24 te empiezas a plantear otros caminos y otras búsquedas. Así que comenzamos a experimentar con la conga, el timbal, con las diferentes percusiones afros, y así fue cómo surgió “Marielito”. “Marielito”, considero yo, es el comienzo de la etapa Ritmo Peligroso.

¿Cómo fue ser de los primeros punks en México, y cuál fue el choque cultural que tuviste con la sociedad y el rock nacional de aquellos días?

Piro: A finales de los 70, créeme que no pasaba completamente nada en México…

Estábamos reprimidos por el gobierno a raíz de Avándaro…

Piro: Estaba el veto “post-Avándaro”. Era una represión tremenda y debías de tener mucho cuidado con lo que cantabas, con lo que hablabas.

Nosotros leíamos una revista que se llamaba Creem Magazine, y yo empecé a ver a los Sex Pistols y a The Clash, su imagen.

Empecé a ver que eran chavos de 20 o 21 años, y yo dije: “Voy a formar una banda punk y le voy a poner Dangerous Rhythm… Ritmo Peligroso”. Me pareció un nombre bien punkie, bien impactante.

Estuve en Los Ángeles en el verano de 1978 y llegué con los “pelos parados”. Yo ya comenzaba a asimilar esa corriente, y la gente me preguntaba si yo era músico.

Yo les respondía que sí, que era el cantante del Dangerous Rhythm, que era la primera banda de punk mexicano… Aún sin haberla formado, sólo existía en mi cabeza dando vueltas.

Regresé a México y le hablé a Marcelo y a Rip, y le enseñe a uno de mis mejores amigos a tocar el bajo: Al Johnny Danger, que en realidad se llama Paco Méndez.

Y formamos Dangerous Rhythm. Y lo primero que hicimos fue componer un par de canciones y empezamos a sacar rolas de Los Ramones, de The Clash, de Wire… Y fue como empezamos a tener este repertorio.

Nuestra primera tocada fue después de Javier Bátiz en el Antonio Caso de Tlatelolco, y la banda literalmente se impactó. Recuerdo que fue un momento memorable en mi vida.

Recuerdo también que tenía que tomar clases de canto, porque era una energía muy estridente y siempre me quedaba afónico cada vez que tocábamos.

Tomé las clases y comenzamos a tocar mucho con El TRI en los hoyos funkies, con la Kenny cuando se formó Kenny & The Electrics; en lugares como La Colmena, el Salón Brasil, el Salón Revolución allá en Balderas… En el Antonio Caso, que era “el hoyo” de Paco Gruexxo en Tlatelolco, el Salón Veracruz, etc.

En los pocos espacios que había, siempre estábamos ahí, vigentes. La cuestión era tocar todos los fines de semana.

"Si (se) tuviera que analizar porqué sucedieron ciertas cosas, se podría decir que fue un grave error que nos hubiéramos desmembrado en 1991 ”

Después del punk, ¿de qué manera resuelves darle la vuelta a la tuerca y salir a la calle con una propuesta afincada en los ritmos afro-latinos, en una época donde los rockeros eran mucho más ortodoxos que ahora?

Piro: A mí nunca se me olvida, que una vez tocando en el Salón Margo, había un chamaco con una playera de los Sex Pistols cantando “Marielito”. Yo dije: “Ya comenzó esto”. Creo que cuando nosotros empezamos a cambiar el estilo, por un lado, estoy seguro, defraudamos a muchos punks que nos venían siguiendo, y que imaginaban que íbamos a hacer esa música el resto de nuestras vidas.

Pero también estoy seguro que hubo muchos seguidores que fueron solidarios con nosotros, que se interesaron en ver lo nuevo que estábamos proponiendo… Y también llegó mucha gente nueva, porque el éxito de “Marielito” no se puede comparar con nada de lo que hicimos antes de esa canción.

“Marielito” llegó a muchos estratos, muchos tipos diferentes de gente. Sacamos al rock de los hoyos, y los empezamos a llevar a otros niveles. Creo que eso también fue muy válido, ¿no?

También era como una patada en la entrepierna, ver a tus grupos favoritos de rock en programas de Televisa. Ahora que soy periodista, creo que esos espacios deben ser aprovechados por el rock…

Piro: Ese era un puritanismo ortodoxo por parte del underground. Es como una filosofía que está ahí como muy manipulada, porque ha sucedido que ese mismo underground de pronto se vuelve mainstream. ¿Pará qué tocas? Tocas para vivir de esto porque es tu pasión y es lo que más te gusta hacer, si no para qué lo haces… A menos que seas multimillonario y toques para tu familia y tus cuates.

Uno quiere salir a tocar a eventos masivos para miles y miles de personas. Ese es el sueño que muchos tenemos cuando estamos chavos. Y nosotros hacíamos televisión porque era un medio de promoción. Yo siempre dije que salir en un programa de Televisa no te hacía ni más ni menos rockero.

El rock and roll y la actitud rockera los traes en la sangre, cuando te paras en un escenario y le hablas a la gente. La traes en tu manera de escribir, de componer, de expresarte, entonces, si sales “En Familia con Chabelo” eso no te va a hacer más ni menos rockero, porque tu esencia está plasmada en tu música.

Ritmo Peligroso se transformó en una banda pionera de un estilo que años después llevó a Maná a transformarse en la banda de rock en español más exitosa de todos los tiempos. ¿Por qué Ritmo Peligroso no pudo trascender más allá con ese sonido que sí le permitió a Maná ser quien es ahora?

Piro: A mí me cuesta mucho trabajo pensar en el hubiera, y estar escarbando en el pasado. Yo vivo el presente, el futuro no existe… obviamente tengo planes y proyectos para el futuro, pero me gusta disfrutar el presente.

Si yo tuviera que analizar porqué sucedieron ciertas cosas, te podría decir que fue un grave error que nos hubiéramos desmembrado en 1991.

Yo tuve una oferta para grabar un disco en Londres y ser producido por el bajista de los Eurythmics y los Pretenders: Chucho Merchán. Avi se regresó a Los Ángeles, y caímos en esta dinámica que nos aturdió, francamente.

Nos separamos después de “Déjala tranquila” y “Contaminado”, y creo que debimos haber “aguantado vara” en ese momento en que teníamos mucho éxito. Creo que debimos habernos reinventado y ver hacia dónde íbamos a seguir...

Pero se nos hizo muy fácil parar y decir: “Vamos a tomarnos un descanso”. Y fueron varios años. Creo que eso fue un grave error porque dejamos ahí un nicho a todo lo que era la música afro-latina fusionada con el rock.

Creo que también cometimos un grave error a finales de los ochenta al haber firmado con Melody (la disquera), y no con Ariola. Son cosas que suceden en la carrera de los músicos, no tenemos una bola de cristal y así pasó, ni hablar.

Ritmo Peligroso tuvo una carrera discográfica muy accidentada. En estos tiempos, ¿hay alguna posibilidad de rescatar sus discos y relanzarlos?

Piro: Creo que eso es algo que tenemos que hacer algún día. Tarde o temprano tenemos que ser los dueños de nuestras propias rolas. Es un proceso que comenzamos desde hace un par de años, y hay muchas cosas que tenemos que aclarar, definitivamente.

Y sobre todo esas canciones tan “tempraneras” que tenemos, y que salieron incluso sin editora. Así que yo pienso que esas canciones ya son de nosotros, yo así lo veo. La composición y la propiedad intelectual es nuestra, y nunca cedimos a ninguna editora el 50% ni mucho menos.

Ya a partir del disco En La Mira, donde viene “Marielito”, empezó esta negociación con las editoras. Fue una época nefasta, porque tenías que hacer un contrato de 50-50 sobre tus canciones. Era una época bien “mala onda” para el artista.

Ritmo Peligroso también se caracterizó por tocar temas sociales en sus canciones. ¿Qué te provoca el que muchas de tus rolas estén vigentes?

Piro: A mí me da tristeza. A mí me gustaría decirte que “Pa’que violencia” está obsoleta porque cada vez hay menos; o que “Contaminado” ya no tiene sentido porque las calles se limpiaron…

Es al revés, el México con el que te encuentras cada vez que caminas por la calle, en un México muy sucio, no nos “cayó el veinte” de que debíamos cambiar nuestras maneras de ser. Recuerda que cuando salió el “Hoy no circula”, hasta te comprabas otro coche para circular diario.

No hay una conciencia cívica en ese aspecto, y a lo mejor hasta que no se comiencen a morir los pajaritos, no nos vamos a dar cuenta de a qué grado hemos llegado.

OPINA DE LA NOTA

De:Christian

Comentario: Hola, me gustó la nota. Me da orgullo por la banda lo que generan. Una de las cosas que me pone la piel de gallina. LOs quiero. Abrazo (01.02.2012)

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De: Maya

Comentario: me gusto mucho la entrevista panchito,las preguntas fueron directas y muy bien planteadas,una charla muy entretenida,felicidades me gusto mucho. (01.02.2012)