Por: Francisco Zamudio (zamudio@rockmx.com.mx)... ........ .Nota Publicada el 21-Octubre-2011

Fotos: Cortesía Entertainmex

Joselo Rangel- "Yo a Jaime lo considero un gran artista, y creo que merece más de lo que recibe en todo sentido”

Joselo, esta idea tiene un antecedente. Originalmente el eje sobre el cual se desarrollaría este proyecto, era Santiago Auserón, líder de Radio Futura. Sin embargo, cuenta una “leyenda negra”, que tu manager, el manager de Café Tacvba, quería obligar a Santiago a tocar puros temas de Radio Futura, a lo cual Auserón dijo que no… ¿Cómo fueron realmente las cosas?

Joselo Rangel: Yo soy parte del Consejo de la Feria Internacional De La Música. Entonces, nos juntábamos a definir los contenidos de la feria, y una de las cosas que queríamos hacer, eran los “conciertos-diseño”, así le llamaron. No nada más traer a una banda a que tocara, sino hacer cosas especiales y que sucedieran una sola vez. Alguien llegó con la idea de juntar a los Músicos de El Personal, aunque esto tú sabes que ya no es posible, porque Julio Haro ya no está con nosotros.

A mí me había escrito Santiago Auserón hace como un año. A él lo estaban invitando a participar en un programa de Televisa. El programa todavía ni existía, era de Adal Ramones. Entonces me pidió mi opinión sobre si venía o no. Yo le dije: “Estaría bien que vinieras a lo del programa, y si quieres armamos una banda, juntamos algunos músicos y te armamos algunas tocadas”. Pero yo siempre pensando en Radio Futura.

Yo conozco todo el trabajo de Santiago Auserón, lo admiro mucho y todo, pero la verdad es que a mí lo que me interesaba era lo que hizo con Radio Futura, cómo recrear eso. Al final él rechazó la invitación que le hacían al programa de Televisa, y entonces lo del concierto se quedó en el aire.

Cuando estábamos platicando sobre los eventos de la FIM volvió a salir esto. Entonces, nos pusimos a platicar sobre esta idea, pero yo nunca hice hincapié en que mi idea era hacer algo sobre el trabajo de Radio Futura. Entonces, creo que desde ahí comenzó el malentendido, o cosas que se daban por hecho.

Me di cuenta después que no hay que dar nada por hecho. Mucha de la comunicación se dio a través de su manager, y también hubo varias cosas que mi manager, Juan De Dios Balbi, empezó a tratar. A lo mejor de ahí viene esta idea que dices tú, que suena más negra de lo que en realidad es.

Conforme íbamos “e-maileándonos” (sic), llegó un momento en él que me dijo: “Yo voy a México sólo tocando mi rollo de Juan Perro. Es lo único que me interesa en este momento. Si quisiéramos ir a revivir a Radio Futura, ya hubiéramos aceptado alguna de las muchas invitaciones que nos han hecho a lo largo de estos años”.

Parece ser que es algo muy recurrente, que les ofrezcan esto, algo que yo desconocía. Entonces pues ahí quedó, pedí una disculpa por si había habido algún mal entendido. Pero ya había cosas que se habían echado a andar, como la fecha en el teatro que teníamos apartada. Entonces la gente de la FIM y de la UdeG, comenzaron a decir: “¿Qué vamos a hacer?”. Yo les dije: “Pues nada… jajaja”. A lo que me contestaron: “Es que tiene que haber un evento”.

Yo tenía otra idea desde hace mucho tiempo. Hacer algo parecido con Jaime López. Desde que Café Tacvba tomó la “Chilanga banda”, siempre me imaginaba que, en un momento dado, Café Tacvba se convirtiera en la banda de Jaime.

No sé de dónde me habrá venido esa idea. Pero en ese entonces había salido el disco de Neil Young, el Mirror Ball, donde sus músicos son todos los de Pearl Jam. La idea no es como nueva, pero como que lo pensaba y se me antojaba hacerlo.

Nunca se pudo concretar en ese tiempo, ni siquiera se lo comenté al grupo… Quizá a Rubén se lo dije alguna vez en una fiesta o algo así, pero nunca pasó de ahí. Por supuesto tampoco se lo dije a Jaime. A veces tengo ideas y las voy anotando por ahí. Algunas aparecen y otras se quedan en el cajón.

En ese momento en que discutíamos con los de la FIM, se me volvió a ocurrir esto. Y lo que hice fue redactar un documento lo más completo posible y se lo mandé a Jaime, ahora sí diciéndole todo lo que yo quería hacer con esto, qué canciones me gustaría hacer en el proyecto, qué músicos me gustaría invitar, cómo armar un espectáculo, etc. También diciéndole lo que había pasado con Santiago Auserón, sin esconder nada.

Jaime recibió ese mail y nos hablamos por teléfono. Jaime me dijo: “Mira, qué bueno que me explicas todo, que no hay cosas escondidas. Me parece bien, vamos a hacerlo”.

Viéndolo a la distancia, no te puedo decir “qué bueno que no vino Auserón”, pero sí se dio una situación bastante peculiar. Yo me quedé pensando: “Esto es lo que debería de haber hecho desde un principio”. Me di cuenta de que estaba actuando como muchos de los mexicanos que a mí no me gusta cómo actúan: Piensan primero en lo extranjero.

Esa no es una de las filosofías de mi propio grupo, y yo estaba chocando con esa filosofía. Entonces, hay que pensar primero en lo que tenemos en casa, antes de pensar en lo que viene de fuera. Yo a Jaime lo considero un gran artista, y creo que merece más de lo que recibe en todo sentido.

Hicimos este espectáculo en la FIM y fue un éxito. A la hora que lo anunciamos fue así, como Jaime López y su Chilanga Banda. Yo creía que muchos sí iban a saber quién era la Chilanga Banda o quienes la formaban, pero había muchos que no sabían que la mayoría de los tacvbos íbamos a estar tocando ahí, para Jaime.

No se anuncia como Café Tacvba porque son canciones de Jaime y va en ese sentido. Entonces, el grupo base son quienes están en el comunicado de prensa, y pienso que Meme y Rubén podrían estar como una sorpresa, aunque en realidad el grupo base es como está conformado, aunque puede haber variantes.

Este espectáculo lo vamos a hacer el próximo 21 de octubre en el Teatro De La Ciudad. Y si salen más fechas, estamos puestos para hacerlo.

Jaime López- "yo empecé como guitarrista, sólo que un buen día me salió una canción y me echó a perder como guitarrista, porque me seguí componiendo canciones ”

Jaime: En este país, donde los jóvenes rockeros tienden a denostar o a desconocer el trabajo de sus antecesores, o no lo conocen ni les importa. Cuéntame un poco, a nivel emocional, ¿qué significa para ti que músicos más jóvenes y exitosos, te estén revalorando?

Jaime López: Aquí necesitas aprender a proteger lo que amas, que es tu trabajo. Eso es todo un proceso, primero aprender a cobrar y generar empleos. A mí me beneficia, más allá de lo sentimental, que de entrada me doy por “bien pagado”, que nos haya generado muchas cosas, a Café Tacvba y a mí.

Uno hace sus declaraciones de principios en cada disco. Yo hice el Primera Calle De La Soledad y dije: “Yo vengo de esto”. No lo dije descaradamente pero los destinos que hay ahí, son como mis cuadrantes de ese entonces.

Y Avalancha De Éxitos también se me hace una declaración de principios: “Si bien nosotros no venimos de esto, nos gusta y lo vamos a hacer a nuestra manera”. Qué bueno que lo hicieron a su manera, porque así le dieron más a “Chilanga banda”. A esa rola la hicieron crecer en muchos sentidos y, económicamente, se volvió algo “políticamente rotundo”.

A mí Raúl Velasco me decía cuando oía “El mequetrefe”: “Es que nadie te va a entender si usas términos muy locales y crípticos”. Y ya no hablemos del “caló”, sino cosas muy coloquiales. Entonces yo le decía: “Si en México entendemos términos como ‘chévere’ y algunos otros ¿por qué no podemos ser más receptivos, y además exportar palabras, como lo hizo el cine nacional cuando era una industria?”.

Con “Chilanga banda” entonces, se demostró que lo que importa en una canción es lo musical. Además también generó algo muy visual. Yo he trabajado con muchos directores de cine, y ellos siempre me han dicho que un video clip es una película de tres minutos. Sí, pero no todo mundo lo logra, y en el video clip de “Chilanga banda” que yo vi, independientemente de que sea mi rola, sentí un desdoblamiento como espectador y dije: “Por fin, una película de tres minutos”.

Creo que no sólo en lo personal me siento retribuido, sino en lo colectivo. Porque lo colectivo a veces es muy forzado. Y ahí definamos ego, celos y vanidad. Es bueno que exista el ego porque finalmente es como el alma, es lo que nos sostiene. Para mí el problema es definir también humildad, porque el justo equilibrio entre “complejo de superioridad” y “complejo de inferioridad” es el ego, el justo medio es el ego, si uno no tiene ego no puede funcionar.

No sólo en el mundo del rock, sino en todos los ambiente, la gente cree que nació por “generación espontánea”, o siguen creyendo que las ratas se generan a partir de la basura en los lotes baldíos. Pero ese es un trauma histórico en este país: No aceptamos nunca de dónde venimos, siempre se nos hace muy feo ser alguien.

Tú tienes que agarrarte del timón para seguir haciendo lo que te gusta hacer. En este país es muy difícil vivir de lo que te gusta hacer. Yo no comulgo con la gente que dice: “Yo hago lo que me gusta hacer, y además me pagan”. ¡Puta, eso es lo más difícil en este país, que te paguen por lo que te gusta hacer!

¿Por eso compusiste “El futuro es milenario”, la ya famosa “canción del bicentenario”?, ¿qué te dejó, viéndolo a la distancia?

Pues “el que nada debe, nada teme”. Yo creo que de entrada ya había una campaña antes. No para atacar la rola, sino para atacar las festividades del Bicentenario. Eso fue una cosa partidaria, es algo que habrá diseñado el PRI o el PRD, que suponían que iban a tener los festejos. Y no, lo tuvo el PAN, lo que ellos llaman “La derecha”. Aunque yo he encontrado más “la derecha” en “la izquierda” que en la misma derecha.

Había ya una campaña de esa otra derecha, en contra de lo que a veces se comporta más como izquierda. Qué tampoco soy panista, pero bueno… Hubo una conferencia de prensa quince días antes, donde se dieron “El abrazo de Aca-tengan”, Lujambio y Ebrard. Como no era noticia, nadie la peló.

A los 15 días estaban viendo a quien atacar… Y se fueron contra los más débiles, contra el equipo creativo. No nada más estaba yo y Aleks Syntek, estaba Diego Herrera de Los Caifanes, estaba gente de Nortec…

Además, nunca se dijo que el tema iba a ser un himno, el que se hizo bolas fue Lujambio. Es más, hubo cosas más interesantes en esa conferencia de prensa que nadie narró. ¿Por qué? Porque ya había línea.

Toda esa gente que critica al PRI de sexenios atrás, sigue en ese mismo sistema, que ahora no se llama PRI. Llámale como quieras pero se siguen obedeciendo “dedazos y líneas”: “Vamos a atacar eso”.

Yo vi como Aleks medio se defendía… Lujambio mediaba por ahí, pero conmigo “se la pelan”. A ver, ¿de qué quieren hablar? La mayoría, “a toro pasado”, ni siquiera ha oído la rola. Había línea de poder y se fueron por lo más blandito. Nadie se dio cuenta de que tratábamos de retomar algo que queríamos hacer desde los setenta. Mucha gente soñaba con fusionar en el folclore el “Huapango” de Moncayo con “La Bikina” de Rubén Fuentes, por ejemplo.

A mí me han atacado por qué hice una canción cívica y dicen que yo soy underground… Si todo esto es underground.

Joselo Rangel: Eso es lo que yo admiro muchísimo de Jaime. Recuerdo perfectamente cuando lo vi en el Festival OTI cantando “Blue Demon Blues”, y yo no lo conocía. Dije: “Esto es lo máximo, esto es lo que se tiene que hacer”. Tienes que estar ahí para que te vean. Eso, para un chavito como yo fue un shock, en vez de estar viendo a los otros cantantes, estaba viendo a un rockero.

Creo que esas son de las formas que después Café Tacvba adoptó. Fuimos con Paco Stanley y la gente nos decía: “Yo los descubrí con Paco Stanley”. Si hubiéramos dicho que no, como muchos otros grupos de rock, la gente no nos hubiera conocido. Nuestra música era exactamente la misma: El disco ya estaba grabado, cuando nos trataron de maquillar dijimos que no. Hicimos lo que quisimos y fuimos y nos presentamos.

Yo creo que lo que ha hecho Jaime todo el tiempo ha sido muy coherente. Quizá como somos un país sin memoria, lo vemos todo nada más en el momento. Pero en realidad, si vez toda la historia de Jaime, cuando hubo todo ese debate de la canción… Pues dije: “Otra vez hubo debate, otra vez lo hizo”.

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