Por Felipe Ocaña..............................................................................................

Rockmx tuvo a bien poder charlar con Ian Corona y JM Salinas dos integrantes de Da Punto Beat para conocer más a cerca de su postura en la escena musical nacional, ahora que estrenan nuevo disco, Off the record.

“Tratamos de tener la frescura y la mirada de hacer las cosas con una óptica mundial pero como lo vemos nosotros, como mexicanos; lo cual no implica ponerte un sarape o mariachear a huevo”

ROCKMX: ¿Qué es Dapuntobeat?

JM Un colectivo de productores y músicos del DF que a finales del 98 nos juntamos para hacer música, confrontar nuestros catálogos musicales; llevamos dos discos de estudio, uno de remixes, y bueno, básicamente nos dedicamos a hacer un acto en vivo combinando instrumentos reales con electrónica; podemos decir que Dapuntobeat hace electrónica con grupo o si quieres decirlo de otra manera es rock con instrumentos electrónicos.

IAN También somos el resultado de las ganas de manifestarse de estas seis personas, es una manifestación de ganas de decir algo.

ROCKMX: Ya llevan juntos más de 10 años, es evidente que cuando se reunieron como proyecto formal y ser Indie o independientes como grupo, a qué los enfrentó ya de cara a la realidad, ¿hubo que tocar puertas o cómo fue su proceso de inicio?

JM. En realidad nosotros nunca planeamos ser Indie, de hecho, a pesar del término y que de alguna manera formamos parte de ésta escena nosotros no nos ponemos la camiseta en ese sentido de ser Indie porque creo que hay como un estigma con el término, tiene que ver como con ese sentido, por la experiencia nacional, con una especie de condición marginal, en la cual nosotros no nos encontramos; hemos tenido la posibilidad de mostrar nuestro trabajo en muchos ámbitos, pero también hemos tenido que tocar puertas en algún momento, incluso antes de tener álbum tuvimos la oportunidad de firmar contratos y… rechazamos algún tipo de contrato con una trasnacional porque sí teníamos las ganas de hacer las cosas por nosotros mismos, y un poco también porque no estábamos preparados para afrontar un compromiso de esa índole y porque llevamos siempre el estandarte de hacer nuestra música por nuestro lado y no de buscar cómo gestionar nuestra carrera, y también, por el tipo de música que tocamos, mirando el escenario mexicano, pues está un poco difícil de acuerdo a los estándares y criterios que ellos utilizan para sus proyectos nosotros no éramos una banda fácil de firmar para una trasnacional, pues se trataba de un grupo que tenía como muchos tintes experimentales y no la clásica banda que hacía letras para llenar esas expectativas de las disqueras, nosotros fuimos difíciles para su óptica.

IAN. Se combina el hecho de que la industria independiente crece, se empieza hacer más sólida y atractiva, hacia los músicos y hacia el público, entonces decidimos empezar a ver cómo se hace esto e incursionar, además que la tecnología te da herramientas nuevas para hacer cosas que antes no se podían más que en un estudio, nosotros empezamos a darle, poco a poco, a conocer esa parte tecnológica y a ver qué podíamos hacer, de modo que empezamos ha grabar nuestras maquetas y así empezamos, poco a poco, con la cuestión de la escena indie pero considerando la posición de las disqueras, las crisis de los formatos, dónde se venden los discos…todo!

JM. También, cuando escuchamos por primera vez eso de disquera independiente, habrá sido por ahí del 99 o 2000, que dimos nuestras primeras fechas en España, sin tener disco, de repente escuchábamos: bungalow, Elephant, eran disqueras independientes pero que estaban subsidiadas o sub sellos de VIRGIN o EMI; entonces, era algo que aquí todavía no sucedía, de modo que, con esa experiencia hablamos con gente de disqueras independientes donde obviamente ellos pondrían sus brazos extensos en las tiendas pero bajo el cobijo de un sello independiente, pero eso todavía no cuajaba tanto acá. Entonces traíamos ese trip que habíamos visto en Europa pero tenían que pasar varios años para que empezara a suceder lo que vemos que está sucediendo ahora; nuestro segundo álbum off the record, está siendo distribuido por intolerancia a nivel físico por todo el territorio nacional pero el sello es nuestra propia disquera, poniendo en práctica todos estos años de lo que hemos visto en esta industria.

ROCKMX: ¿Han notado evolución en su trabajo y en qué sentido ha sido?

IAN. Hace poco, ahora que estuvimos terminando éste disco, por azares del destino, uno de nosotros puso canciones de hace… uuf! ¡las primeras canciones que nosotros hacíamos! y ¡sí sientes esa evolución! en los sonidos, en la ejecución y claro que se ha madurado, son diez años y no siempre con los mismos temas, constantemente estamos escuchando nueva música, otro tipo de música, asistiendo a festivales, viendo grupos y grupos en vivo, macheteándole en la compu o en nuestro instrumento, dándole ésta atención, esa práctica a la música, y por supuesto que todos estos factores van generando cambios; ahora experimentas este sintetizador, ahora éste programa o éste ritmo.

JM. Nosotros hemos pasado por casi todas las formas de hacer música, en el sentido técnico estrictamente, porque al haber pasado por muchas etapas hemos llegado a la parte de la factura técnica y de encontrar nuestra propia forma de trabajar, empezamos con cajas de ritmos, con samplers, grabando todo directo a un minidisco, y luego pasamos a los primeros programas de la compu y ahora llegamos a Ableton live que hace como cinco años es nuestra herramienta absoluta de composición y factura; además, parte de esa evolución está en la parte de que éste último disco lo hicimos íntegramente nosotros, el disco pasado fue una experiencia distinta.

ROCKMX: Llega a ser lugar común y a veces molesta la etiqueta por parte de medios y el público, en el sentido de ser, rocker, electrónico, o cumbianchero; ustedes al fusionar tendencias ¿les ha planteado algún conflicto o ventajas?

JM. Creo que nos ha ido de las dos formas, en el sentido de que para una óptica es como: “estos muchachos son muy electrónicos para las situaciones de rock” o “ son muy rockeros para las situaciones de electrónica” creo que depende más bien de la flexibilidad de las etiquetas, nosotros nos hemos encontrado con esas dificultades aquí, pero no nos ha tocado cuando viajamos fuera de México, allá existe una especie de combo donde todo cabe, creo que hoy la música electrónica ya no puede ser una etiqueta aparte de lo demás, y el rock tampoco, estamos en una etapa histórica de la música donde la excusa de la etiqueta ya no es necesaria, el género, en este momento sirve solo para saber en que parte de la tienda vas a colocar un disco o en que sección de la revista la vas a reseñar pero ya no es una excusa para separar caminos que confluyen cuando una banda decide llevar su sonido a cierto lugar; para nosotros, más que una decisión ha sido un trayecto, todo lo hemos encontrado en el camino.

IAN. Esto que te dice José era más marcado antes, los de rock no podían poner algo que tuviera secuencias; nos pasaba, para algunos éramos muy rockeros, para otros éramos muy electrónicos y no nos encasillaban, para nosotros eso más que un problema era una cualidad, una característica, un pro que nos ayudó a ser aceptados en países como Suecia o España donde no hay esa cuestión de “si no es rock, no; o si no es electrónico, no” nos abrió un panorama de hacer cosas en otros países.

"hoy los discos van de salida, estamos en la época del download y muestra de ello es que nuestro primer sencillo (dospuntocero) está como un virus en toda la red" 

ROCKMX: De alguna manera se convirtieron en la representación Mexicana de éste modo de hacer las cosas, en Alemania está Sunproject o está el caso de Skasi.

IAN. Si, estaba muy seccionado; y allá ese paso lo dieron con mucha anticipación donde, si tenías una corriente musical, no tenías que estar peleado con otra corriente, aquí en el 2000 apenas se estaba gestando esta cuestión.

ROCKMX: A nivel creativo y artístico, ¿qué prefieren, el estudio o el directo?

JM. Son facetas complementarias, no podríamos elegir ninguna de las dos, en este proyecto no, uno es el reflejo del otro y viceversa, es como darle una vuelta a las canciones, en realidad somos una banda de estudio en el sentido que no nada más llegas y te conectas a un ampli y ya, una puesta en vivo tiene muchísimas aristas técnicas muchas cosas que contemplar, pero al momento de pararnos y hacer cosas juntos no tiene precedentes no puede ser equiparado a ninguna experiencia en el estudio.

IAN. Si, una cosa que nos caracteriza es el directo, en nuestros directos la gente que nos ha visto ya sabe a lo que va, pero sino, si impacta, no esperan esta música; pero ahora que nos salió lo del disco, a mí me gusta porque aprendes mucho, cada vez que nos encerramos aprendes mucho, mucho; y eso es increíble, si estuviéramos más tiempo, más aprenderíamos, por eso en el sentido de la evolución, así se va aprendiendo.

JM. Claro, nosotros somos los artífices del disco y del directo, no hay eso de con el productor donde el músico está acá y el otro del otro lado del vidrio, nosotros estamos permanentemente de ambos lados del vidrio, es lo interesante de este grupo, estamos en un vaivén constante del escenario al disco con sus respectivas transformaciones del material y las adaptaciones.

ROCKMX: ¿Cómo es un día de ensayo?

JM. Es muy divertido, además en estos días estamos abriendo los multitracks y estamos viendo qué de lo del estudio se tiene que adaptar al directo, entonces hay muchas cosas que se van y aunque no suene idéntico, los componentes finales son más energéticos, en el directo no se es tan minucioso, se tiene que sentir el momento, la vibra.

IAN. Al estar doce años juntos, pues nos conocemos, hay buena vibra, buen ambiente y eso nos ayuda a trabajar, es lo mejor; ya se sabe como funcionamos: “muévele acá””vamos a tocar esta rola” “…no, no, no me gustó; vamos a hacer esto” “vamos a cambiar esta canción” “ahora las secuencias” A mí me gusta mucho trabajar con este equipo, que insisto, ya nos conocemos.

JM. En la dinámica básicamente ensamblas el aspecto frío del estudio donde todo está controlado y hay mucho margen para que el ensamble se manifieste.

IAN. También sucede que llega alguien con una idea y la suelta tocándola ahí o en compu o yo llego con lo mismo, con otra idea y pues nos ponemos a palomear, si sale algo que nos gusta nos decimos: “acuérdate de eso” y posiblemente sea una rola futura o solo un ejercicio para relacionarnos con nuestros instrumentos.

JM. Es como dialogar después de estar solo en estudio o después de trackear, es como vomitar todo desde los instrumentos pero juntos, es la parte viva de hacer música; ahorita estamos montando el show nuevo, nuevos sonidos, nuevos instrumentos, todo nuevo, todo más fresco, como un grupo nuevo pero con la ventaja de que todos nos conocemos. Como una banda nueva pero que se conoce desde siempre.

ROCKMX: ¿Cual es el peso de la vinculación multimedia en su trabajo?

IAN. Es muy importante, es algo que estamos trabajando y que viene ya en nuestros shows; es dar otro tipo de información, de la banda o del concepto que traes, bombardear con ese tipo de imágenes del tema o el concepto o complementar simplemente con colores, si el ambiente en color azul te funciona para la canción, ¡perfecto! Y si usas imágenes pues mucho mejor.

JM. Además te ayuda al rollo temático del disco, un motivo del disco es la sobreinformación digital, otro es la crisis de los formatos, de ahí el nombre Off the record; el trabajo tiene varias lecturas, nosotros somos definitivamente una banda en vivo; sí, hay un disco, pero nosotros estamos fuera del disco, otra lectura es la crisis de los formatos, hoy los discos van de salida, estamos en la época del download y muestra de ello es que nuestro primer sencillo está como un virus en toda la red, no fue de mano en mano como un disco físico; y otra tercer lectura es que nosotros habíamos estado fuera de esa lectura oficial del indie, la verdad no me gusta usar ese término, habíamos trabajado mucho en activo pero fuera de ese registro sin encasillarnos en esa región o esa definición.

ROCKMX: Ustedes ya han estado en grandes escenarios, tanto de festivales puramente electrónicos como rockers, como han sentido la vibra en cada aspecto por parte del público en cada escenario.

JM. No ha habido distinción en escenarios internacionales, cuando hemos estado fuera, por ejemplo, tocar junto a Primal Scream y nosotros como herederos de esa conjunción ver que esa banda ha hecho tributos al folk blanco de Estados Unidos y cuando tocamos con ellos traían un electrónico absoluto, entonces, esas convenciones ya no son necesarias, lo único que es evidente es que somos mexicanos aunque a veces la gente no sabe si esperar el mariachi o a huevo el ritmo latino; en Europa les da gusto y les sorprende saber que somos mexicanos, a lo mejor esperan algo más exótico o algo no tan conectado, pero ves en este país los intentos de los artistas de aquí que tratan de hacer versiones de los grupos internacionales y son como sucursales en México; eso a nosotros nunca nos interesó, siempre tratamos de tener la frescura y la mirada de hacer las cosas con una óptica mundial pero como lo vemos nosotros, como mexicanos; lo cual no implica ponerte un sarape o mariachear a huevo.

IAN. Con los públicos, más que el público rocker o electrónico, y nos ha pasado; ¡es un público abierto! Nos sorprendió en un festival de España donde el 80% del público era de Inglaterra, y como que iban “a ver”, fue como lo que sucedió en el Vive latino en la Carpa intolerante, la gente iba a ver “qué veía” y pues te encuentras con bandas que te dan un shock, bandas realmente buenas, y la verdad es que eso nos pasaba, el escenario donde nos tocaba estaba lleno, y así, tanto en España, Suecia; en San Sebastián también pasó y era la playa, el aire libre.

JM. Si, el caso del festival de Jazz de San Sebastían es el ejemplo de esta pregunta constante de los medios que buscan en que parte nos deben poner. Nosotros nos llega la invitación de cerrar este festival que es uno de los más viejos del mundo, es de jazz, de los más emblemáticos junto con el de Montreal, y era como: “pero nosotros no somos banda de Jazz” era como: “ah… Ok!” pero era uno de los alcances y posibilidades que tiene Dapuntobeat en vivo, obviamente empezamos con una intro lo más parecido al jazz posible y nos despegamos con nuestras secuencias y caímos en la sorpresa de las etiquetas y la reacción de la gente que le gusta la música y que te corresponde, nadie decía: “oye no, no son de jazz”

ROCKMX: ¿Qué tan compulsivos son como usuarios de sus plataformas digitales, las explotan hasta agotarlas o constantemente están detrás de lo último, lo nuevo?

JM. Mientras tengamos el Ableton live lo demás no nos importa, en ese sentido la técnica es algo perecedero, puedes hacer música en una servilleta en un bar, nosotros no estamos en la técnica por la técnica o el determinismo tecnológico, hemos pasado por un montón de etapas, desde la caja de ritmos, el multitrack, programas como el Vega; entonces eso nunca ha sido un prioridad, nuestro nuevo sencillo se llama 2.0 y alude a eso que tu dices, como público nunca estamos conformes con la versión actual, siempre estamos buscando y bajando la versión última, entonces 2.0 es burlarse de esa condición. Pero para nosotros no es un problema, si se friega la compu, volvemos a conectar la caja de ritmos del 98.

IAN. Si, y a darle

JM. Exacto.

IAN. Aunque hay programas con los que nos acomodamos más, Live a sido muy bueno para nosotros, ¡todo el grupo te puede manejar live!

JM. El disco está hecho entero en Ableton live.

IAN. O a veces cuando nos llega un programa decimos oye este está bien chingon o ésta plataforma x, y bueno lo conseguimos, lo utilizamos; nos gusta, no nos gusta; se ocupa para una canción, bien; para un filtro o lo que sea.

ROCKMX: ¿Como hacen para la selección final de tracks siendo una banda con varios creativos, cómo filtran el trabajo?

JM. ¡es super chido porque nosotros somos el filtro último! Ahora estamos asesorados por más gente, desde la gente de la oficina, hasta nuestros amigos o nuestros managers fuera de México, nosotros somos ese filtro último, pero el criterio final es la calidad, por ejemplo hay una canción acá del maestro Corona que estaba en una etapa de inicio, que no se había trabajado tanto, pero se pulió, él persistió y al final quedó, pero hay una canción de guitarra que era mía, que fue la primera que empezamos a trabajar en preproducción y al final no quedó; entonces, no es capricho de nadie sino la mejor calidad y en compatibilidad con las demás canciones para tener en conjunto un buen material, además aquí nada se tira, todo el material sirve para hacer un ep o rolas diferentes, como regalo para seguidores en Internet, para una película… o sea, nada se queda, nada se desperdicia.

IAN. Este disco Off the record, tiene trece tracks pero inicialmente eran como veinticinco, pero pasaron por: “esa no, esa no, esa no” y ni modo! (risas)

JM. Pero es bonito porque todos componemos, entre todos hacemos todos los temas, tanto en conjunto como individual cada quien hace sus temas, por eso, por temas, no paramos; al final del día tenemos un catálogo muy vasto.

IAN. Si, y lo mejor es que no es “solo rock” hay muchos géneros.

ROCKMX: Mucho de su sonido está impregnado del sonido de los setentas, ochentas. ¿A que atribuyen a que su público se identifique y mantenga esa vigencia?

IAN. Mucha de la música que escuchamos y que nos gusta es de esa época, además es “la base para”, James Brown, Michael Jackson.

JM. Toda la música negra que a su vez tuvo su propia construcción con base en otros géneros, y lo que hacemos es retomar un hilo, nosotros no pretendemos inventar nada, la tirada es simplemente como un pequeño homenaje a toda la música que nos ha gustado desde niños y al final no somos más que herederos de esas tradiciones, en nuestra banda cabe hacer homenajes a esos momentos de la música.

IAN. Por ejemplo al baterista de la banda, le encanta Led Zeppelin

JM. Y el percusionista es fan de Tito Puente. Esta pregunta me recuerda el momento en nosotros empezamos a hacer música estaban fuertísimos los Chemical Brothers y nos encantaban pero nos preguntábamos de donde provenía su sonido y nos enteramos que muchas de sus melodías eran canciones de Led Zeppelin sampleadas o de Ringo Star, y no nos cabía en la cabeza, pero ahora que han pasado tantos años nos damos cuenta que es lo que estamos haciendo nosotros y no es hacer covers, sino tomar ramas del árbol de la música y aceptar las influencias claras en lo que hacemos.

ROCKMX: ¿Su perspectiva a futuro como banda?

IAN. Pues este disco lo queremos enfocar hacia México, hacia el pais; Velodrom, el disco anterior tuvo cierto impacto pero internacionalmente, acá no fue, no tuvo ese impacto; ahora queremos dar prioridad a México, ir a otras plazas, a veces nos dicen: “¿cuándo vienen a San Luis, o a Xalapa?” antes era así como “vamos a Luxemburgo” ¡pero caray! ¡wey! Ya es de ¡acá!

JM. Eso no quita que continuemos viajando, ahora vamos a estar en España, Portugal, Suecia, pero queremos hacer lo que no hicimos el disco pasado, explotar las rolas en territorio nacional, hacer lo que no hicimos por lo que hablamos antes, de la visión estrecha, las etiquetas, por aquello de que no cabíamos antes en ciertos lugares; por desgracia así es como funciona, pero la prioridad es esa.

IAN. Si, es una cuestión de cómo educar al público, dar cosas nuevas no solo el guitarrazo o de plano el House a más no poder; abrir el menú de música y de grupos que hay, mientras el público más conozca, pues va a ser más exigentes y van a pedir que vengan a su vez otros más.

ROCKMX: Algo que decir a los lectores de la página

JM. Pues que chequen la página de Dapuntobeat, el myspace, y también el tweeter.com/dapuntobeat y echense una ojeada por el disco Off the record que está a la venta por mapamondo.com y a partir de julio estará en todas las tiendas en territorio nacional y en Itunes mundial.

IAN. Y vayan a los conciertos, se van a divertir bastante

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