LA BARRANCA
PROVIDENCIA
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Por: Xipe
Una buena apuesta por la tipografía como carta fuerte de su imagen principal para encandilar por medio de la vista, donde el rojo como protagonista llama poderosamente la atención, el logo de la banda en ocre y de fondo (¿apareciendo? ¿Insinuándose?); tipos inversos que por supuesto generan curiosidad planteando interrogantes quizá sin respuesta. Gilberto Martínez firma este trabajo que como la música que presenta en esta ocasión la barranca se antoja minimal y contundente.
Mi score-8
De un vistazo presto, parecería un conjunto ecléctico el pequeño catálogo de imágenes que redondean el concepto de este trabajo, óleo, grabado, fotografía y tratamientos digitales nos insinúan lo que escucharemos en el álbum, plagado de referencias visuales en búsqueda de un lenguaje propio de este país conformado por una multiplicidad de conceptos que se llaman a si mismos México; la letra de las canciones, información general y particular de la banda con sus créditos y agradecimientos correspondientes. Mención aparte merece el grabado de Joel Rendón que se despliega en el centro del booklet y precisa verse mientras se escucha el track 13 y entender el concepto general del excelente trabajo de este álbum. Genial la foto de la banda sobre el sofá, sobria y perfecta. En suma, completo.
Mi score-8
Existencial, introvertida, introspectiva, la música de la barranca no es fácil para el escucha novato, es preciso encontrarse en estados mentales y anímicos especiales para aproximarse con garantía de éxito, o percatarse que en materia de rock nacional existen terrenos sonoros alternativos que se alejan del ritmo desmadroso y facilón; las 14 piezas que componen el disco no son gerber auditivo de fácil digestión, precisarás quizá de 3 o mas puestas de este álbum para que cuaje, pero cuando lo haga, seguro que te atrapará, o contrariamente, en el mejor de los casos lo escuchas en el ambiente adecuado y en la primera prueba te lo llevas puesto.
Inicia con “pié sólido” la rola que le da nombre al CD con una base rítmica de Federico Fong y Alfonso André para recibir como en colchón de plumas exóticas a José Manuel Aguilera; por ahí de la pista 4 el albúm empieza a declinar peligrosamente pero a partir de la rola 8 pega un levantón brutal que definitivamente desquita el precio del disco y creo que hasta les quedamos a deber, genial, a partir de aquí se crea una trilogía entre tus oídos, tu corazón y las neuronas; el buen “Monsi” ahora que recién cumplió 70 años se le cuestionó sobre su percepción de la ciudad de sus amores y desencantos, parafraseándolo respondió algo asi como: “ …La Ciudad de México, se encuentra a tope de sí misma, el embotellamiento vial es la prueba mas fehaciente de su inoperabilidad, es la metáfora perfecta de México, el habitante del Distrito Federal, se encuentra de paso, finiquitando asuntos vitales que le permitan huir algún día y no regresar nunca más, y mientras espera y espera y ama y padece…” parece que La Barranca en este trabajo musical piensa lo mismo.
Mi Score- 9
CONSTRUCCIÓN/ ATROZ : Si, si, ya se que son dos, pero me acostumbré a oírlas siempre de corrido que ahora (para mi) están ya indisolublemente unidas. La primera “Construcción” es una rola instrumental que se me antoja para abrir cualquier concierto de La Barranca, riffs con escalas pulcras y bases rítmicas sin monotonía, atmósferas insinuando un ambiente decadente futurista de los 70’s “cuasisurf” (que me disculpen los puristas) y prepara el terreno para “Atroz”, el ombligo del CD; México ingrato, país de eternas reconciliaciones, tierra de promesas y riquezas prometidas, México de mi odio y de mi amor, maldita cortesana que no recuerda su prístina pureza, ¿cuantos salvavidas precisas para no hundir tu precioso trasero en mas mierda?. Rolota de focos rojos, literal y metafórica.
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